多给民俗音乐一点阳光

从先秦的鼓、乐、笛，到今天汉族和其他少数民族的小曲、俚语，中国的歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐等民间音乐已经存在了几千年，是深厚的国家级非物质文化遗产。然而，随着当代社会逐渐进入信息经济和文化经济的快车道，摇滚乐、爵士乐等外来音乐借助信息技术平台在中国迅速崛起，而中国本土积淀深厚的民族音乐在当代流行音乐市场上却失去了话语权。很多人可能会把这归因于“城市化”后，民间音乐与风靡全国的现代都市生活方式的落差。众所周知，摇滚乐、爵士乐等外国音乐也是从欧美国家的民乐发展而来的。更何况中国当代民乐很多传承人的艺术水平是相当高超的。那么，为什么民谣会出现在当代流行音乐的市场上呢？主要有三个原因。

首先，民间音乐几乎没有独立的生存空间，多是传统民间仪式的辅助手段。民间音乐起源于农耕时代的各种民间仪式，用于祭祀神灵、祖先、庆祝婴儿诞生和标志新年季节等活动。如《龙根歌》、《接龙调》等，是湘西苗族在春季举行的“接龙仪式”中，祭祀龙神时经常使用的民间音乐。农耕时代的很多民间仪式，在现代社会已经失去了现实基础。依附于这些民间仪式的民间音乐，自然与现代生活方式隔绝，没有办法进入当代流行音乐。

其次，民间音乐从其创作者的角度来看，大多表达的是农耕时代的观念和情怀，与现代工业社会相去甚远。它们有的表达了人类对神灵的敬畏，有的表达了对祖先的崇拜，有的表达了父爱孝顺、夫妻恩爱的伦理，有的表达了捕捉猎物或庄稼的喜悦。

最后，民间音乐的演绎和组织适应农耕社会的生活方式，缺乏现代工业社会音乐应有的特征。或体现在传统的民间生活方式中，如川西南、川东民间婚礼中，新娘在夜宴后倾诉离别之情的“坐歌厅”。或体现在传统的民间仪式中，如广西桂林划龙舟民间活动中的龙舟歌；或体现在地方剧团的表演中，如东北秧歌等。这些演绎和组织方式与农耕社会的生活方式融为一体，但地域色彩太重，传播范围相当有限。

以上原因使得民间音乐在当代社会处于两难境地。要走出这一困境，我们需要对症下药，帮助民间音乐确立其独立的文化身份，发掘其跨时代的内涵，并根据现代工业社会流行音乐的特点更新其演绎和组织模式。

确立民间音乐的独立文化身份，应积极发掘其自身的历史发展和文化内涵，以民间音乐为主体，考察、分析和确立传统民间仪式的意义。比如对《龙根歌》等“接龙”歌进行历史梳理，分析各自的文化内涵，从这个角度去理解湘西苗族的“接龙”仪式。

要发掘民间音乐的跨时代内涵，就必须发掘民间音乐超越农耕时代的意义。比如，将人类对神灵的敬畏扩展为对人与自然和谐关系的简单思考；将对祖先的崇拜扩展为对民族和历史的热爱；将父孝、夫唱妇随的伦理观扩展为爱惜亲情和爱情；将捕捉猎物或收获庄稼的喜悦扩展为奋斗后收获的满足感等。

根据现代工业社会流行音乐的特点，更新民间音乐的演绎和组织，需要赋予民间音乐的演绎和组织在当代文化经济语境中一定的文化营销和传播性质。这可以采取四种形式:第一，完全融入现代工业社会的流行音乐构成了城市民谣的某种元素。比如钟立风的《路旁》，开头就用了民谣鼓乐，歌词中的“姑娘在等情郎”等很容易让人联想到类似的民谣。第二，保持自己独立的特色，但配合现代工业社会的流行音乐，如张嘎新的《我离不开黄河》等。，是西北黄河民歌与现代摇滚合作的产物。三是用现代流行乐队来演绎和组织民乐，比如12少女乐队。第四，以电影、电视剧、综艺等现代工业文化产品的配乐来诠释和组织民乐。竹笛音乐在《卧虎藏龙》等武侠片中的应用就是典型。

民族音乐的创新发展将有助于民族音乐在现代工业社会中重新焕发活力，在当前文化经济和信息经济的背景下延续我们的民族文化传统，展示我们民族在全球化背景下的艺术生命力，让我们民族的声音在世界音乐艺术殿堂中被听到。

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